Irina Rasquinet

Irina Rasquinet vient de Tchétchénie. De la croisée des cultures, entre Mer Noire et Mer Caspienne. De ces terres où la blessure de guerre est un bagage, le silence un langage. Du Caucase, elle a gardé l'âme escarpée, le goût du paradoxe et de la liberté. Le désir profond de mettre de la lumière dans l'austère, aussi.

L'art est son terreau, sa façon de prendre racines tout en travaillant l'invisible. D'où ce rapport matriciel à la nature, à travers toiles, sculptures ou bijoux magnifiés. Que ce soit avec Mine d'or, où de gigantesques crayons en bois aux mines taillées montrent, en herse, que le poétique sait s'aiguiser. Ou avec Le Kobold et le Kleptomane, là où le règne de l'hétéroclite conspire pour coloniser le tronc d'un arbre, et le faire flamboyer.

Les branches arrachées par les tempêtes, elle les fait scintiller. Leur part d'ombre se couvre de cristaux, lichen onirique qui prête vie à l'inanimé. Alors, la lumière peut jouer. Faire du bris un talisman, d'un papier un continent, de l'infime un miroitement, voilà sa façon d'affirmer la transmutation radicale de l'art.

Chaque œuvre plonge ses racines dans le terreau puissant de l'imaginaire, où le rêve rencontre la terre. Dès lors, l'art se fait épiphyte et prend la nature pour support, à l'instar des orchidées. Il est une forme de contamination du monde, pour le réenchanter. Irina Rasquinet se confie. Elle « va vers le côté étonnant, et étonné », vers une fraîcheur d'avant la rupture, cristallisée par l'enfance volée.

D'où l'insolence de l'orange, cette couleur feu de joie, cette énergie qui clame haut et fort : « Lève-toi. » Le réveil est sans doute la clef de son art. Réveil des matières, réveil du monde, sursaut de la conscience pour réparer ce qui est oublié, dégradé. Car la beauté est l'accouplement de la grâce et du sacré.

— Ingrid Astier